☞ 【 Cómic 】 ★ Concepto, Historia y Tipos de Cómics ★

En la actualidad la televisión o los vídeos juegos por mencionar algunos son las formas de entretenimiento más notorias. Cuando no existía jugaban a ser superhéroes, esto inspirado por las historietas cómicas o cómic. A continuación detallaremos que el cómic

¿Qué es Cómic?

Se puede definir al cómic como una narración visual que comunica historias de uno o varios personajes. Esta narración esta de forma secuencial mediante imágenes fijas. Es decir, una sucesión de imágenes (compuesta por animaciones dibujada) que se complementa con textos.

Al ser una series de imágenes que emplea muchas técnicas de la pintura (plano, fondo, contraste, entre otros) se puede considerar una expresión artística y aparte las ilustraciones cuentan una historia.

A pesar que en sus días era considerado lectura para gente vaga, este tipo de expresión artística ha tomado mucha relevancia al pasar del tiempo, a pesar de que su enfoque era para niños. Los adultos también disfrutan de los cómic, incluso los artistas más exigentes.

Debido a la influencia a los otros artistas y el aporte en cultura (ya que era empleado también para criticar ciertos estereotipos o condiciones sociales).Es considerada en la actualidad como el noveno arte (de las bellas artes reconocido por la academia).

La palabra cómic deriva de la expresión inglesa “cómic strip”. Traducida al español significa “tira cómica” también se le conoce técnicamente como “funnies”, derivada de la palabra funny, que es “divertido o cómico”.

Características de los cómic

Para que pueda ser considerado un cómic, debe un conjunto de características que al juntarlos, crea una armonía entre el arte y las palabras sin caer en saltos narrativos o cortes inesperados. Estas características son los siguientes:

Los cómic son narrativos: Esta marca los tiempos en su narrativa, los tiempos pueden ser pasado, presente y futuro, por medio de sus viñetas. Utiliza también para marcar el ritmo temporal las siguientes herramientas:
El flashback o analepsis: se utiliza narrativamente para alterar la secuencia cronológica de la historia, nos permite remitirnos al pasado.
El Flashforward o prolepsis: También se usa para alterar la secuencia cronológica de la historia, esta se caracteriza por el salto adelante en el tiempo, después se regresa al presente.
Utiliza un lenguaje Verbo-Icónico o elementos verbales e icónicos: Se utiliza textos diagonales (como globo o rectángulos) y onomatopeyas (Palabra que simula o imita una acción como por ejemplo “guau”).También emplean texto para darle sentido a la historia que se quiera contar.
Recurren al uso de código específico: son los símbolos elegidos que le dan fluidez a la historia. Sus códigos están representados por mediantes viñetas, globos, bocadillos, indicadores de movimiento, entre otros tipos de recursos.
Las reproducciones del cómic es a gran escala, es decir, que los cómic esta al alcance de todos (se vende en casi todas partes del mundo).
Tiene un finalidad de entretener, aunque también se ha empleado para dar un mensaje social importante, lo que busca estos mensaje es dejar un aprendizaje (como por ejemplo las historietas de Mafalda).

Elementos de un cómic

Como se mencionó anteriormente, el cómic es considerado una expresión del arte plástico, y como toda arte plástica lo componen técnicas y elementos que los distinguen. En el cómic estos elementos son el lenguaje visual, lenguaje verbal y signos convencionales.

Lenguaje visual

Las viñetas: Es el cuadro que representa un instante o un momento de la historieta. Tiene como características tener líneas rectas y su forma por lo general es rectangular, aunque también puede ser triangular o cuadradas.
Encuadre: Es la frontera que limita el espacio del ambiente donde se lleva a cabo la acción dentro de la viñeta.
Planos: Es el enfoque que se le da a un objeto que nos permite visualizar dar la sensación de movimiento. Hay varios tipos de plano, en lo cual destaca:
Gran plano general: Describe el ambiente donde transcurre la acción y los personajes apenas se perciben.
Plano general: En este cobra protagonismo los personajes de la historia, que se muestra totalmente.
Plano americano: Muestra a los personajes desde las rodillas.
Primer plano: Va de los hombros a la cabeza. En este tipo de planto trata de resaltar las expresiones faciales.
Plano detalle: Este tipo de plano detalla alguna parte de la figura del personaje de cerca.
Ángulos: es el punto de vista en la cual se observa la acción. Le da profundidad y volumen a la viñeta. Estos ángulos pueden ser:
Normal o medio: Las acción ocurre a la altura de los ojos.
En picado: La acción es representada de arriba abajo.
En contrapicado: La acción es representada de abajo a arriba.
Formatos: Es el modo de representar el encuadre del papel. Estos formatos pueden ser: triangular, cuadrangular, rectangular (horizontal o vertical), y circular.
Color: Es parte de la composición visual del cómic que le puede agregar ciertas funciones a la historia. Estas son: figurativa (da realismo), estética (embellece la imagen) y psicológicas (provoca emociones y estimula sentimientos).

Lenguaje verbal

Bocadillo: Es el espacio donde se coloca los diálogos de los personajes. Existen varios tipos y forma de bocadillo y esto sirve ya sea para expresar un sentimiento o indicar una pausa.
Cartela y cartucho: este va en la parte superior de la viñeta e indica la voz del narrador.
Onomatopeya: Es la imitación de un sonido o ruido. Ejemplo: boom para indicar una explosión.
Tipografía: Es el tipo de fuente de la letra y su forma va a depender de la acción del personaje.

Signos convencionales

Metáfora visual: Es una forma gráfica de expresar una idea o través de una imagen. Ejemplo un serrucho sobre un tronco para expresar sueño.
Figuras o líneas cinéticas: Estas dan la sensación de movimiento empleando rayas, nubes, líneas curvas, etc.
Signos de apoyo: Se emplean signos de interrogación para expresar una inquietud y de exclamación para indicar una sorpresa.