El ser humano se caracteriza por las múltiples formas de expresión que tiene, ya sea gestual, verbal o escrita. En la prehistoria estás forma de comunicación era casi nulos y para expresarse elaboraban dibujos en las paredes de las cuevas para registrar sus experiencias.
La cultura artística se ha empleado a lo largo de nuestra historia como una herramienta para expresar algún sentimiento, hacernos reflexionar sobre un determinado tema o sencillamente expresar un mensaje. Esta herramienta puede cambiar el modo de percibir las cosas.
El arte no solo lo componen pinturas y esculturas. También existen otras expresiones como la poesía, el teatro, la música, la danza, entre otros. Esta diversidad variada en el arte permite dar identidad cultural a una región.
También el arte inculca valores humanos, unos de los valores que destacan es la paz, la tolerancia y la convivencia con tu entorno. Esto hace una sociedad más educada y respetuosa.
Una vez definido el arte, se puede decir que las artes plásticas son unos de los elementos más importantes del arte y se caracteriza por emplear materiales flexibles, solidos o moldes que pueden ser estilizados por los artistas. Estos tipos de materiales pueden ser pinturas, arcilla, madera, minerales (como el oro, plata, cobre por ejemplo), entre otros materiales.
Tipos de artes plásticas
En la antigüedad, los tipos de expresión de artes plásticos estaba comprendidas por tres grandes tipos, estos son: los escultores, pintores y arquitectos. Ya que se decía que las artes plásticas se tienen que ser obras tangibles.
A continuación se detallará los tipos de artes plásticas que tienen estas características tradicionales.
- Dibujo: este tipo de arte plástica consiste en plasmar una imagen (usando grafito o algún pigmento) en un lienzo, papel u otro tipo de material empleando diversas técnicas.
Se puede decir que los dibujos es una de las primeras formas de expresión artísticas de la humanidad y su importancia no solo va en lo artístico, si no en lo técnico (planos).
- Pintura: este tipo de arte plástica es muy practicado y para llevarlo a cabo se emplea lienzos y pigmentos líquidos o sólidos plasmado una representación o imagen.
En la pintura para su elaboración toman en cuenta elementos como la luz, la oscuridad, textura, armonía, color, etc. Estos elementos al integrarlo a la obra aumenta la calidad estética.
- Escultura: se puede decir que es una representación tridimensional del artista. Esta técnica consiste en tomar un material (cómo granito o madera) y darle una forma empleando técnicas de tallar o esculpir.
Este tipo de arte era usado para recrear figuras y dependiendo la cultura, estás figuras podrían ser humanas o bestias mitológicas con el fin de rendirle tributo.
- Orfebrería: este tipo de artes plástico consiste fundir un mineral (el oro y la plata son los más empleados) y darle una forma estética.
- Arquitectura: se considera un tipo de arte plástica por que maneja varios conceptos y técnicas de las otras artes. La arquitectura consiste en la elaboración de edificaciones siempre tomando como prioridad el punto artístico.
Características de las artes plásticas
El arte plástico tienes muchas características esenciales que los artistas emplean en casi todas sus obra con el fin de cautivar a los observante. Las que destacan son las siguientes:
- Figura: Cuando los artistas crean una forma, ponen el en juego muchas facetas, como el sentido, la imaginación. De acuerdo con nuestro campo visual todos los objetos tienen formas.
- Imagen: Las imágenes son un conjunto de representaciones que interactúan entre sí. Los caracteriza la armonía.
- Punto: Es uno de los artífice de la creación de forma e indica un lugar en el espacio.
- Plano: Es la perspectiva que tiene un objeto u elemento en una superficie. Se puede decir que es una representación en dos dimensiones.
- Movimiento: Es lo que le da fluidez a una obra. Y se emplea diversas líneas ya sean recta o curva para dar una sensación de movimiento simple o complejo.
- Color: Es uno de los aspectos más importante del arte plástico. Debido a la influencia de la psicología, representa distintas emociones y expresiones con solo plasmarlos.
- Textura: Esta se percibe a través del tacto y se emplea principalmente para dar realismo a una pintura. Es una manera que tiene el artista de estimular el sentido del tacto y se caracterizan por tener líneas fuertes que le otorga rugosidad a una obra (recreando por ejemplo textura en la tierra o arena).
La historia del arte plástico.
Se dice que las primeras expresiones de arte plástico se elaboraron en la prehistoria. Las manifestaciones artísticas eran de carácter rupestre (representaciones graficas en las paredes de las cuevas), mobiliario (representación de figuras talladas en piedras o hueso) y megalítico (Monumentos de piedras que se usaba con fines religioso.
Posteriormente el arte plástico tuvo un cambio en la antigua Mesopotamia con varias expresiones artísticas y arquitectónicas, la creación de templos y murallas fue un paso adelante con respecto al primer movimiento artístico.
En el arte egipcio encontramos una de las manifestaciones artísticas más icónica de la humanidad, esta civilización no solo creo, escultura, pintura y arquitectura. Sino que creo la mística y el misterio de su civilización que en la actualidad se sigue estudiando su estilo de arte.
Luego tenemos al arte clásico (se llevó a cabo hasta el año 300 dc) y los exponentes de este arte clásico destaca el arte Romano y el arte Griego.
El arte Griego se caracterizó por la búsqueda de la belleza ideal recreándola en sus diversas expresiones plásticas. Mientras que el arte Romano empleo como expresión artística la arquitectura creando monumentos que representaba la grandeza y el orden del imperio romano.
En la Edad Media (comprendida desde el año 300 a 1400), se destaca por la creación de diversos movimientos artísticos como el bizantino, Paleocristiano, Gótico, Otomano, entre otros). Su característica principal fueron las representaciones religiosas.
Arte en la Edad Moderna (comprendida entre 1400 hasta 1800) se destaca los el arte barroco, Renacentista e Hispano-Americano. En el siglo XIX el Neo-Clasismo, Realismo, Romanticismo e Impresionismo fueron sus principales corrientes artísticas.
En el siglo XX fue un giro drástico de cómo se percibía el arte y los exponentes de las siguientes corrientes artísticas como el Modernismo, Arte abstracto o Surrealismo cambiaron el modo de apreciar el arte.
Con respecto al arte contemporáneo (1942 hasta la actualidad), este lo influye las tendencias futuristas. Entre las principales se encuentra el arte Pop, Naif, Land Art, etc.
